落跑妈咪而一位叫盐野米松的日本作家，连续十多年走访中国各地，探究中国手工艺的渊源以及对当代日本手工艺的传承，回国后整理出版了《中国的手艺人》。在书中他写道：“如果寻根求源，日本这些手工的业种和技术，包括思考问题的方法很多来自中国。我们之间虽然有过一段不幸的历史，但是中国永远是我们文化的根源所在。”

　　当“中国手艺”渐成“绝唱”，让作为无形文化遗产承传至今的传统工艺“活下去”、“动起来”，在中国呼声高涨，并风生水起。

　　2015年，文化部联合教育部启动非遗传承人群“研培计划”，以非遗中覆盖面最广、最能带动就业的传统工艺类项目为切入点，以提高传承能力为抓手，委托高校等相关单位开展研修、研习和培训。作为“研培计划”首批试点单位之一，清华大学于2015年10月至2016年1月，开办两期研修班，整合全院11个系的一流师资开设了一系列有针对性的交流、融合课程。

　　 3月27日，“研培计划”试点成果汇报展在春意盎然的水木清华拉开帷幕，从十月金秋到三月春暖，历经一季寒冬的洗礼，41名学员初尝收获，140套、300余件传统工艺精品亮相。作为媒体跨界美术圈的一名传统文化研究者，我应邀观展，心得点滴撷拾。

　　展览分清华纪念品区、经典作品和创新作品陈列区、生活情景区三部分展示，展陈方式丰富多彩。仿若见到茅盾笔下穿蓝印花布的林家女儿，撑着碧竹兰伞，长街曲巷娉婷而至；现场体验纸簾打捞纸浆、制作宣纸心手合一的过程；聆听精美的银壶回响出一锤一錾敲击岁月的声音……展厅里，缂丝、织锦、刺绣、年画、剪纸、漆艺、陶瓷、金工等传统工艺门类，曾活在文学作品、历史画卷和我童年的记忆中，在这里重被唤起；如同被连根拔起的植物，此刻又回到它们生长的土地，焕发出新的生机：普通服装因有了刺绣，便生出灿烂姿态；瓷器餐具上饰以剪纸纹样，两种传统工艺之间碰撞出新意；开封木版年画的雕版用于糕点制作，嘴边的美味多了分艺趣；布衣、布包施以传统草木染的技艺，环保原生态的时尚就此演绎……古老非遗和现代生活，道不清是谁改变了谁，一种犹如植物染料和棉布纤维间的渗透，自然而然，熨贴人的心灵，这通过心灵手巧的匠人之手所传达的，也许就是一种新的生活方式。

　　这就是清华美院活化非遗的尝试，而这样的努力自1956年建院便已开始，并形成了这所学院独具特色的教学体系。艺术史论系主任陈岸瑛介绍，非遗的实质是活态，仅供博物馆陈列和向游客表演的非遗是假非遗，非遗传承一定要回到日常生活。

　　在嵊州竹编国家级非遗传承人吕成的作品《空·竹》中，陶器外辅以竹编，装饰美观之余，吕成告诉我，竹子干脆利落，开裂性强，富有弹性和韧性，且能编易织，坚固耐用，自人类定居生活后，便有了竹编这门手艺，是当时器皿编制的主要材料，直到陶器的出现，竹子才从“匾制器皿”的使命中解脱出来，变得更加丰富。而现代人对于竹制工艺品，最大的用途不过是家居装饰或充当旅游纪念品。当今时代全球木材资源逐渐缺乏，竹子生长快、成材早、产量高的特点有益于生态环境保护，竹子材质坚韧、可受热弯曲等特点木材远不可比拟。所以，在清华老师的指导下，吕成有了这组竹系列作品，也增强了自信，决心让竹编重新走进千家万户，促进生态回归。

　　不少传统工艺品种，在进入现代后变成了墙上的艺术品，虽然无可厚非，但终究是一个遗憾。蜀绣传人肖华的新作品，显示了从墙上回归生活的可能。她有两件作品参展，一件是用两年时间精心制作的双面绣张大千侍女画，绣面平整、线迹精细，设色典雅，体现出带有文人趣味的绘画之美；另一件是现代女式披肩，费工相对较少，却反而在透明的纱巾上充分展现了双面绣的绝世之美。展品中，将刺绣运用于服装、鞋、包等日用品的尝试还有很多，在汉绣传人王子怡、陈晓琦的《晚宴包》中，黑色的包面反衬出汉绣纹样的艳丽和楚文化独特的韵味。

　　非遗具有文化性和艺术性，还要具有实用性，融于衣食住行中，才会走进现代生活，活下来，传下去。可以看出，这一理念已渗透大部分展品中：南通蓝印花布工艺做成床上用品、以帛画元素提炼再造而成的伞、以缂丝绣做成的灯罩等等，可谓思维一转天地宽，很多展品亲切、时尚又显品质，让人爱不释手啧啧称赞。如何理性保护非遗？北京国际设计周组委会办公室副主任曾辉在此次论坛上发出倡议，单就保护论保护，那是静态的保存，保护要和现代人的生产生活密切结合，让传承人在保护中受益，让民众通过保护非遗提高生活水平，才能激发大家的积极性，让保护成为活态的发展。

　　经历过百年来的风云变幻以及对传统文化人为的破坏，散落在民间的非遗，经历了持有者自发的创新改造。因此，应从文化的高度认识，以历史的眼光挑选，才能去除现代化进程带来的走形走样，发现非遗原本的价值与根脉。而这些并不能由专家们代劳，需要非遗传人自我的觉醒。

　　清华美院特意在研修环节中增加了很多互动交流环节，让传承人走上讲台、走进图书馆，以提升传承人自身的反思能力和研究能力，促进传承水平的提升。到这所中国工艺美术教育的最高殿堂和国际一流大学学习，使学员们有了脱胎换骨的变化，展厅墙上精心呈现的41位学员的研修心得道出了大家共同的心声：脑洞大开，开阔了视野；创新意识、跨界融合意识显著增强；审美能力和设计生产水平显著提高。更重要的是，大家对增强非遗传承后劲、让非遗走进现代生活有了充足信心。

　　已过不惑之年的蜀绣传人肖华告诉我，在她30岁时偶然机会结识蜀绣名师孟德芝先生，至今从艺11个年头，以前绣的都为艺术品，价格偏高，此次作为蜀绣唯一传承人参加培训，陈岸瑛老师的讲授拓展了她对艺术以及传统文化的了解，张宝华老师将传统融入丝巾设计的实践开拓了她的思路，“奥运福娃”设计师吴冠英老师的设计理念，让她对挖掘传统工艺的文化内涵有所思考，此次参展作品的导师王悦是国内知名服装设计师，指导她将蜀绣运用于服装、融入现代生活。

　　而这样的互动，不仅对于传承人，对于参与教学的清华美院的老师们也同样受益匪浅。我发现在展出的每一件作品的说明卡上，除了作品名、传承人姓名和项目名称，还标注着导师名，陈岸瑛介绍，说是导师，实际上他们和传承人建立的是平等关系，教师需要深入了解工艺流程，向传承人学习，然后与传承人共同创作，导师作品与传承人作品相得益彰，共同向传统致敬。

　　在展区，我被研修班结业创作指导教师李迎军与学员们合作的时装设计《“如旧”系列》所吸引，灰色的男式棉布衬衫和T恤，衬托出缂丝、刺绣的美轮美奂。李迎军指导的5位学员分别为缂丝、潮绣、苗绣等传承人，通过与他们深入交流，实地考察技艺，他也在思考非遗在现代服装上的表现力，既要合理运用，又不能完全照搬，只有根据当代审美合理提炼，从而衍生出新的样式。第一次与国内最优秀的非遗传承人一起研究、实践出作品，李迎军深感幸运，也更加坚定了自己的信心，在新的时代语境下，传统复兴已成为新的时尚。