xxxholic笼op富三代、前英国海军前中校情报官、记者、伦敦著名单身花花太岁伊恩·弗莱明，于1952年不情不愿地与老情人安妮·查特里斯奉子成婚。

　　查特里斯从二战前就开始跟弗莱明出轨，战后换了个丈夫，依然跟弗莱明出轨，直到搞大肚子，东窗事发，弗莱明终于答应和查特里斯结婚。

　　这桩婚事让弗莱明很懊恼，为了转移注意力，他开始写小说。1952年2月17日，他写下了007系列小说的第一行字。后来这部被弗莱明自己评价为“糟糕呆板”的小说，不仅让弗莱明聊以解忧，也让他真正意义上名利双收，并创造出了影史上首屈一指的超级大IP——代号为007的英国间谍詹姆斯·邦德。

　　二战期间，弗莱明参与策划过一系列敌后破坏活动。他本人一天前线都没上过，但前线人员要干什么，以及他们的人员招募，弗莱明了解得很全面。

　　后来甚至因为这方面的经历，他还参与过美军战略情报局的筹建，这个机构日后改了个名，叫：

　　长期策划敌后活动，跟一帮过了今天不一定有明日，见多识广又身怀绝技的间谍杀手打交道，为后来弗莱明的创作积累了大量素材。007的人设，基本就是那些人包括弗莱明本人特点的一个集合。

　　于是詹姆斯·邦德接近40岁，富家子弟，父母早亡，受过良好教育，跟弗莱明一样毕业于伊顿公学，会多门语言；

　　黑头发，右脸颊、左肩和右手背有疤痕，皮肤较黑，永远一身安东尼·辛克莱尔的定制西装；

　　从他的一些言论和观念上不难看出他相当大男子主义，有点种族歧视，行事风格简单粗暴，崇尚及时行乐。

　　摸办公室女秘书屁股这种今天看来涉嫌性骚扰的行为，早期的007没少干，而且女秘书梦妮·潘妮还要表现得一脸受用。

　　如弗莱明所言，詹姆斯·邦德就是他们那个时代的产物，一个那个时代男性的映射、欲望和白日梦的集合：抽烟酗酒还能身体健康，车子、马子、票子一样不少，生活充满着不带重样的旅行和冒险，以及各种直男最爱的黑科技小玩具，虽然有点凶险但不仅不会受什么伤，连发型和西装都不会乱……

　　007系列就是一个男人写给男人的小说，然后改编成给男人看的电影，是那个时代的天字第一号种马题材爽文作品。制片人艾伯特·布洛柯里和他的女儿芭芭拉·布洛柯里，成功将这一系列打造成了一套可复制、可持续的工业化流程作品。

　　种马、爽文、套路式的情节是007电影长红60年的核心竞争力。不管007的演员、风格或时代背景怎么变，它必须一如既往地迎合男性最普适的欲望和兴奋点。跟种马爽文在21世纪的今天一样受欢迎一个道理，007一直有活力的原因，或许在于它足够保守，同时又能用最时尚的方式表达这种保守。

　　时尚意味着，作为一部商业电影，007系列要一直紧紧抓住受众情绪，跳出弗莱明原著里那种浓郁的冷战气氛，跟着社会不断改变影片的表现风格。

　　影史最经典的镜头之一，为007背叛了大反派金手指的邦女郎被金手指杀死后浑身镀金。

　　真正意义上原汁原味呈现原著的，也就只有肖恩·康纳利饰演的，距离原著和活着的弗莱明最近的前几部007电影。

　　这几部作品大都围绕着大反派组织幽灵党展开剧情，东西方阵营对抗的肃杀氛围跃然纸上。不过这一时期007电影已经开始展现出比同类西方英雄主旋律高明之处：当其他人还在用手撕鬼子的套路来埋汰苏联人时，007开始拯救世界。

　　《来自俄罗斯的爱》剧照，让俄国女人成为邦德的女人，往往能达到比直接打败俄国人更好的文宣效果。

　　苏联人的负面形象在电影中更多是个不痛不痒的点缀，或者作为展开剧情的工具，电影中最大的威胁是神通广大并且要统治世界的幽灵党。于是就形成了很鲜明的对比：当电影中的苏联人还在沉迷冷战对抗时，007代表的西方却在拯救世界，这样一来，谁更高大上一目了然。

　　邦女郎在这一阶段的007电影里是非常纯粹的花瓶和玩物，有时对剧情推进几乎没有任何意义，甚至原著小说里不曾出现的女性角色，完全为了一段床戏或露肉而被安插进电影。剧情也绝不允许邦德花太多时间跟女人纠缠，到了需要情欲戏出现的时候，女人会自动送上来，有时候甚至莫名其妙地献身。

　　第一部007电影《诺博士》里的邦女郎，把这个角色拿掉也完全不影响电影叙事。

　　这一时期的007高度符合一个冷战间谍的人设，练过拳击的肖恩·康纳利语言、动作和仪态上都很利索，镜头明白告诉你这家伙不只是大众情人，而首先是杀人机器。这就是战争和核战阴影下西方娱乐工业需要的男性银幕英雄：他强壮、奢华、致命，偶尔流露一点冷酷的幽默感，喜欢美女却绝不动情，刚睡完就可以送对方去死。

　　这样的初印象过于深入人心，以至于第六部007电影《女王密使》严重扑街，接班康纳利首次出演詹姆斯·邦德的乔治·拉赞贝也成了最倒霉的一代007演员。

　　《女王密使》故事同样来自原著，邦德遇到了一生真爱，并在完成任务后隐退结婚。人们很难接受之前那个游戏人间及时行乐的致命武器，忽然变成一名柔情似水，并且准备跟人安定一生的好男人。

　　遇到真爱、深情满满的人设拿到后来的丹尼尔·克雷格身上时，时代情绪已经大不相同，效果十分好，但在当时，就是妥妥的票房毒药。

　　即便新婚妻子婚礼刚结束就被反派杀害，詹姆斯·邦德不得不继续当他的单身冒险家，乔治·拉赞贝表现出的伤感深情也让人很不适应。试戏时一拳把特技演员打出鼻血的拉赞贝，软硬条件和文戏武戏表现其实都很不错，但影片整体风格不合时宜，他也连带着被人看不顺眼好多年，自己也成了唯一一个只演过一部007的男演员。

　　拉赞贝似乎就有点倒霉体质。演完007后他一直没遇到什么好机会，直到李小龙邀请他合作电影——然而就在本该跟拉赞贝见面吃饭聊工作的当天，李小龙猝死。此后拉赞贝再也没遇上什么像样的机会，被差评多年的《女王密使》后来也成了拉赞贝屈指可数的代表作。

　　《女王密使》的惨败吓得007出品方不得不求肖恩·康纳利回来又演了一部《金刚钻》，007又找回了一点以前的感觉。但康纳利明确不想再演007，整个系列也需要一点新鲜感觉，片方只好再次开始物色接班男主。

　　高高瘦瘦的罗杰·摩尔怎么看都不像个动作片演员，他的演技毋庸置疑，但动作戏跟前两任比起来就明显不过关，有时在挥拳打人之前还要来个前摇，敌人就那么站着不动让他揍。长相和年纪都偏老的摩尔，穿运动装出镜就像中年土大款去健身房。此外一头橘黄色的头发，也不符合007原著里邦德黑头发的设定。

　　反正最有资格提意见的人此时也不在了，1964年烟酒无度的弗莱明56岁英年早逝。不过事实证明，罗杰·摩尔接班007后系列的转型很成功。

　　1973年首部由罗杰·摩尔主演的007电影《生死关头》上映，票房便超过康纳利主演的上一部《金刚钻》。自此开始，007电影转向了一种更具娱乐性的新风格。大可以把摩尔主演的几部007电影理解为《纨绔单身王老五旅游追女孩顺便打怪》，之前那种气氛紧张的动作片，变得更像合家欢喜剧电影，甚至混进了一些那个时代流行的B级片元素。

　　比如邦德试过把大反派挂在直升机上然后扔进烟囱里，开着一条水陆两用的黑科技贡多拉船穿越威尼斯市区，用一只鹦鹉跟自己的大领导英国首相通电话，或者跟美女鬼混时经常不慎被自己的领导同事集体围观……

　　这一时期的007，人杀得都比以前少，在《金枪客》里甚至只杀了一个人，即大反派金枪客。对抗大反派显得像是副业，他主要精力在于插科打诨，以及玩心思弄伎俩追求美女。

　　一个嘻嘻哈哈不务正业的间谍大家都很喜欢——东西方对抗二十多年，局部代理人战争、内部社会运动和经济危机搞得大家都很疲惫，末日核战看样子也不大可能打起来。厌倦了现实宏大叙事的人们，更愿意在文娱作品这里看到一些能让自己开心的东西。

　　所以007的喜剧化不是偶然，1977年的《星球大战》和1979年的《异形》系列爆火也离不开同样的社会情绪。感受到市场风向后，007系列也很应景地推出了《海底城》《太空城》两部极富科幻元素的作品。邦德下了海底，上了太空，《太空城》中甚至出现了太空军队激光枪互射作战的场景，当然，失重状态的床戏也是一大看点……

　　演了七部007电影的罗杰·摩尔堪称最深入人心的邦德，很可能也是中国观众最早认识的007。早期通过地下渠道进入中国录像厅或小影院的007电影大多是摩尔主演的几部，并且由于摩尔曾主演过另一部动作片系列《铁金刚》，导致引进的007电影大多被翻译为《铁金刚勇破XXX》。

　　铁金刚罗杰·摩尔也成了有史以来第一个因为年纪太大辞演007的演员。比肖恩·康纳利还大三岁的罗杰·摩尔1985年主演《雷霆杀机》时已经57岁，因脱发严重不得不戴假发参演，跟他对戏的邦女郎看上去就像他的女儿辈，《雷霆杀机》中饰演反派的克里斯托弗·沃肯跟摩尔站一块，反而显得更光明帅气有活力。

　　1987年接班罗杰·摩尔饰演詹姆斯·邦德的提摩西·道尔顿让人眼前一亮，他的气质和身手有点像冷酷版的肖恩·康纳利，年纪比罗杰·摩尔小17岁，火候正好。

　　这一代007行事干练，杀伐果决，甚至有点过分专注于任务，风流花边和床戏都明显少了很多。跟此前所有007电影最大不同在于，道尔顿饰演的邦德虽然依旧风流，却显得一往情深。跟邦女郎的肉戏不多，感情戏却不少，把007电影硬是演出了初恋的感觉。

　　主创似乎也想围绕道尔顿的特点，适当减少罗杰·摩尔版007电影里浓重的喜剧色彩，塑造007电影作为商业动作片的硬朗气质。道尔顿版的詹姆斯·邦德跟后来的丹尼尔·克雷格版其实颇有相似之处，冷酷、凌厉、有故事，同时也有深情的一面，并且会真正意义上受伤挂彩，不像过去那般打半天发型也不乱。

　　这种风格的007似乎出现得有点过早。虽说80年代中后期开始流行施瓦辛格式的硬汉，但硬汉的路子放在007这个形象上很难自洽。毕竟看007电影的人，不完全是冲着动作打斗去看的。对于冷战局面已经占据全面优势，并且即将迎来一个黄金时代的西方世界而言，007电影可以变严肃一点，但它依然要能够满足观众，尤其是男性观众对于理想人生的多重幻想。

　　道尔顿1989年第二次出演邦德的007电影《杀人执照》票房表现大幅下滑。本来这并非无法挽回，但不巧此时片方遭遇一场漫长的版权官司。按正常进度，一开始签了七年约的道尔顿本来至少还能再拍一两部，但这场官司一打就打到90年代中期，了结之后，道尔顿未能回归。

　　诞生于冷战初期的007见证了冷战的落幕。西方世界全面获胜，意气风发地迎来了二十世纪九十年代，以及信息革命带来的经济腾飞。而007系列也面临一个真正的转折点：西方与苏联对抗的大背景已经不复存在，此外弗莱明的原著已经基本拍完。作为冷战下的蛋，007电影是要重新炒冷饭，还是另起炉灶，这是个问题。

　　皮尔斯·布鲁斯南饰演的詹姆斯·邦德在1995年登陆银幕，以一个跳崖扒飞机的骚操作片头惊艳世人——《黄金眼》除了使用伊恩·弗莱明在牙买加的别墅“黄金眼”作为片名，以及基本的人物设定外，首次脱离原著故事。

　　《黄金眼》大获成功，甚至还衍生出了一部经典的同名射击类游戏——这说明007系列的成功跟弗莱明原著情节关系并不大。《黄金眼》的故事并没有写得多么精彩，但人们看007看的从来就不是故事内核，观众从一开始就知道这会是怎样一个故事，他们更在意的恰恰是故事的表现方式。

　　无论弗莱明的小说还是改编的电影，真正吸引人的是那些花边：换了一茬又一茬的美人、豪车、黑科技道具、不一样的风土人情以及各种争奇斗艳的特效场面。作者需要做的其实是塑造一个足够有魅力的男性角色，和一个可能很扯淡的俗套故事，去把这一切花边串起来。

　　90年代已经高度成熟的好莱坞电影工业体系，加上007系列久经考验屡试不爽的风格套路，将皮尔斯·布鲁斯南时代的007系列推向了新的高峰，无论是布鲁斯南饰演的邦德，还是电影中各种套路元素的应用，都实现了有史以来的最佳平衡。

　　《明日帝国》中的防弹、可遥控、发射飞弹、自动补胎、电击防盗的无敌宝马战车。

　　一手打造007电影的制片人艾伯特·布洛柯里于1996年逝世，接他班的女儿芭芭拉·布洛柯里在成功发扬成功经验的同时，也让007电影对女性观众变得更友好。

　　从《黄金眼》开始，詹姆斯·邦德的上级、军情六处代号M的特务头子由老牌英国女演员朱迪·丹奇饰演。自此M这么一个过去只负责交代一下任务的官僚龙套角色，成了007电影的又一看点。

　　M夫人第一次出场，就对邦德作了这样一番评价：你本质是个厌女的男性主义者，一个冷战的遗老遗少，你那点孩子气的男性魅力对我不起任何作用。

　　M夫人代表着新时代的情报工作者，擅长通过数据资料获取信息。军情六处职员闲聊时称M夫人为“邪恶的数字女王”。

　　这算是新一代制作者对于冷战式007电影的一次告别，也可以说是新一代观众对于过去007电影的一个总结性观感。想继续把007的招牌打下去，过去那种过于生猛的直男情趣审美确实要有所收敛。它还得有，但必须比以前表达得更高明，否则观感上就很容易陷入“你看老爹我教你们怎么泡妞”这样的自我陶醉。

　　所以布鲁斯南时代的007电影相当注意对于邦女郎形象的刻画，要么能文能武，要么让邦德心慈手软放不下，总之没有哪个是绝对的花瓶。失去了苏联这个现成的大魔王，007电影也设法塑造了一些相当与时俱进的敌人，反派也变得比过去更聪明且有魅力，邦德面临的境况明显要比过去更凶险。

　　《明日帝国》中以默多克为原型的大反派，媒体大亨卡弗，他试图通过挑动中英两国冲突借机掌握两国的媒体资源。难得的一部中国形象还算正面的西方主旋律电影。

　　不过等到布鲁斯南的第四部007电影《择日而亡》上映时，哪怕邦德的跑车已经能隐形，也拦不住观众日益增长的审美疲劳。加上布鲁斯南已经五十出头，身材肉眼可见地膨胀，无论风格还是演员，007系列又到了需要自我革命的时候。

　　《择日而亡》上映的2002年，一部谁都没有想到的电影一炮而红，全面影响了整个好莱坞商业动作片的风格走向。这部手持摄像，投资不到《择日而亡》一半，男主没有任何精妙装备，开着一台七十年代产的小破老爷车跟人飙车的间谍动作片，叫《谍影重重》。

　　《谍影重重》里马特·达蒙饰演的从头到尾苦瓜脸的特工伯恩，一夜间树立起了该类型电影的新审美。主角必须有故事而且一脸忧郁；业务能力极强，动作场面必须拳拳到肉，让人看着都觉得疼；该受伤时受伤，不管是肉体还是心灵；女人可以有，但男主跟女人的互动要真实可信，而且最好流露真情，哪怕女主死了，也得一直惦记……

　　丹尼尔·克雷格被选为接班布鲁斯南的下一任007时，一度被全网炮轰。一帮无脑黑网民搞了个话题叫“不要黄毛邦德”，罗杰·摩尔要是上网估计会给气得不轻。但金色头发似乎就是克雷格为数不多能被拿来指摘的不足，这个在演007之前大多出演文艺片的演员，凭着过硬的演技，一张有故事的脸和一身雕塑般的腱子肉，成功塑造了一个与以往气质大不相同的007。

　　《皇家赌场》借鉴了弗莱明的首部原著，并且再次像当年《女王密使》那般让邦德爱上一个女人，这次效果却出奇地好。007电影的风格一下变得压抑、阴郁，身心伤痕累累的邦德与他心爱的女人维斯帕最后悲剧收场，乍一看像是披着动作片外壳的苦情文艺片。

　　这似乎很对新一代观众的口味——冷战结束似乎并没有带来历史的终结，新时代的问题似乎比以前那个非黑即白的世界要更复杂。我们的大战成了心灵之战，我们的大敌正是生活本身，那个风光无限的007也不应是例外。如果他还继续开心地撩妹打怪玩世不恭，只会让我们觉得自己的生活更不堪一过。

　　于是也正是在克雷格饰演的007这里，詹姆斯·邦德会受伤、会开枪手抖、会胡子花白力不从心、会为了伤逝离别哭泣……铁金刚再也没铁，也不刚了，就剩下头发是金色的。

　　那些构建了007市场基本盘的要素——女色、豪车、风光与战斗——依然存在，但克雷格时代的007电影整体功能发生了重要变化。如果说007电影原本只是男性欲望幻想的伸张，那么今天的007电影已经进一步成为了人们内心郁闷的投射。

　　所以哪怕故事逻辑不堪一击，克雷格迄今为止的五部007电影都获得了不错的反响，这几乎是必然：因为2007年《皇家赌场》上映后到今天这十几年的时间，世界总体变得越来越糟心。那么几乎可以预见，不管未来的詹姆斯·邦德演员是男人还是女人，白人还是黑人，他大概率都不会很愉快。

　　十四年后，丹尼尔·克雷格版的007也迎来了了结，但毫无疑问，007这个能从冷战之初活到今天依然坚挺的IP，在难以捉摸的时代风云变幻中一直占据流行文化的一席之地，足以说明它适应时代的能力。

　　在可见的未来，只要人还有朴素的七情六欲，那么007依然会有存在空间，并且继续做它诞生第一天就开始做的事：表达人最普遍的欲望、幻想，同时释放它所在时代的情绪。似乎所有文艺作品或多或少都在做这件事，但如007这般无缝伴随着时代一直做七十年，甚至更久远的作品，好像只有这么一个。返回搜狐，查看更多